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TERRAIN: En janvier 1969, les Beatles ont permis au cinéaste Michael Lindsay Hogg pour les enregistrer en préparation de leur nouvel album. Par inadvertance, il a réussi à capturer la désintégration progressive du groupe alors qu’ils assemblaient ce qui allait devenir l’album « Let it Be ».
REVOIR: Les sessions légendaires « Get Back » ont toujours été une obsession pour les Beatlemaniacs. Initialement, le plan de John, Paul, George et Ringo était de mettre en scène un album live composé de nouvelles chansons. Pourtant, les sessions aux studios de cinéma de Twickenham étaient en proie à la discorde et le projet s’est métamorphosé en le désormais célèbre concert sur le toit du bureau d’Apple Corps. Finalement, l’album lui-même est devenu « Let it Be ». Le cinéaste Michael Lindsay-Hogg a transformé soixante heures de séquences filmées en un documentaire controversé de quatre-vingt minutes qui a été difficile à voir au cours des dernières décennies. Avec autant de matériel dans les coffres, le fait que nul autre que Peter Jackson ait été autorisé à transformer le matériel en un film de sept heures est un événement monumental pour les fans.
Le documentaire lui-même est vraiment une expérience de type « mouche sur le mur », sans narration, sans interviews et seulement quelques séquences d’archives occasionnelles pour égayer les choses. Au lieu de cela, vous vous sentez comme si vous étiez là avec les Beatles (avec Yoko Ono, Lindsay-Hogg et d’autres membres du cercle restreint), à les regarder essayer de façonner leur nouveau matériel en un album et une sorte de spectacle en direct. Le groupe n’avait pas joué en direct depuis deux ans lorsqu’ils ont tourné les images, ce n’était donc pas une tâche facile.
Bien sûr, les sessions ont également été marquées par la discorde, et en effet ils se sont séparés pour de bon plus tard la même année, bien que cela n’ait été annoncé au public qu’en 1970. Alors que la perception commune est que les gars étaient à la gorge l’un de l’autre, Jackson’s le documentaire dissipe cette notion. S’il est vrai qu’ils s’éloignaient (quelque chose qu’ils reconnaissent tous à différents moments dans le document), il n’y a pas de cris ni de confrontations. Au lieu de cela, ce sont des désaccords plus mineurs qui semblent être leur perte, avec George Harrison démissionnaire pendant une semaine parce qu’il en a marre que Paul lui dise comment jouer ses parties de guitare. La plupart des griefs personnels se produisent dans la première partie. Pourtant, les parties deux et trois révèlent que non seulement le groupe a finalement mis de côté leurs différences, mais qu’ils ont passé un assez bon moment à enregistrer ensemble une fois qu’ils ont déménagé dans le studio Apple Corps plus familier.
Il est intéressant de voir le processus créatif du groupe à l’œuvre, avec le titre « Get Back » se métamorphosant d’une chanson de protestation à un hard rocker tout au long des sessions décrites dans le film. De plus, vous pouvez voir à quoi ressemblaient les choses entre eux. Le plus intéressant est la description de l’attitude du groupe envers Yoko Ono. Bien que vous puissiez dire qu’ils sont ennuyés par le fait qu’elle soit constamment perchée au sommet d’un ampli à côté de John, ils comprennent également que les deux veulent être ensemble tout le temps. Ono n’est pas décrit comme essayant de contrôler quelqu’un de manière créative. Si quoi que ce soit, elle est relativement discrète et favorable.
Il y a une grande scène au début de la deuxième partie qui révèle les pensées de McCartney sur John et Yoko, où il dit qu’il les soutient et les comprend en tant que couple mais ne peut s’empêcher d’être jaloux du fait que Lennon et lui ne collaborent pas. comme avant. En effet, ils semblent chacun prendre la tête de leurs différentes chansons, et il est intéressant de les voir tous jouer au piano/guitare pendant que les autres ne sont pas là car ils travaillent sur du matériel qu’ils finiront par sortir sur leurs albums solo.
Une chose qui mérite d’être mentionnée est que Les Beatles : Revenez n’est pas particulièrement convivial pour les non-fans. Jackson est un fanatique, et le film a été réalisé en pensant aux personnes également affligées. Initialement prévu comme un long métrage théâtral qui, j’en suis sûr, aurait été plus accessible aux fans occasionnels, cette série de sept heures dans une plongée épique et profonde qui n’est pas pour les non-initiés. Pour les fans cependant, il s’agit d’une mine d’or, car il a donné l’impression qu’un film 16 mm a été tourné en 4K, au point que les Fab Four se sentent glorieusement vivants et contemporains. Il y a des moments fantastiques et sincères ici, qui vont de l’époustouflant (Peter Sellers passe pour dire bonjour au toujours affable Ringo, mais semble rebuté par le sens de l’humour bizarre de John et part) à l’inoffensif (George Harrison s’extasie sur un programme de science-fiction qu’il a vu à la BBC la veille).
Plus important encore, vous voyez la magie opérer une fois que les gars sont ensemble en studio, surtout une fois que le très apprécié Billy Preston les rejoint pour jouer des claviers. De plus, toute la distribution des personnages est fascinante, du roadie condamné Mal Evans (qui a été abattu et tué par la police quelques années plus tard) à Lindsay-Hogg, dont les ambitions de filmer un spectacle spectaculaire semblent en contradiction avec les plus faibles du groupe. -ambiance clé. C’est un document inestimable, et en tant que fan des Beatles, mes sincères remerciements vont à Peter Jackson et Disney Plus. Ils n’ont pas peur des jurons, de l’alcool et de l’humour anti-PC de ces charmants gars de Liverpool. Si vous êtes un fan, dire que c’est un incontournable est un euphémisme.
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